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《我在故宫修文物》该片重点记录故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等，该领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。片中第一次完整呈现世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态;第一次近距离展现文物修复专家的内心世界和日常生活;第一次完整梳理中国文物修复的历史源流;第一次通过对文物修复领域“庙堂”与“江湖”互动，展现传统中国四大阶层“士农工商”中唯一传承有序的“工”的阶层的传承密码，以及他们的信仰与变革。

　　我在故宫修文物观后感400(1)

　　到历史纪录片，大部分人脑中浮现的是巍峨的宫殿，庄严肃穆的气氛，气势磅礴的音乐，宏大的叙事方式;提起文物，普通人第一感觉就是精美绝伦的工艺，深刻的文化内涵，古代劳动人民智慧的结晶;而提起90后，基本上所有人能想到的就是二次元，非主流，韩剧，追星，反转的思考回路……基本上不会有人会将这三者联系到一起进行思考，甚至会觉得这根本就是风牛马不相及。而近期，一部没有激烈的故事，没有明星小鲜肉，画面也极其朴素的纪录片—《我在故宫修文物》在90后的聚集地，一个叫哔哩哔哩的视频网站悄然走红，评分超过了热门的偶像古装剧和韩剧。没有铺天盖地的弹幕，没有吐槽，没有戏谑，通常耐心不足的年轻人们安安静静观赏完了这部纪录片。

　　到底这部片子的魅力在哪里?很多年轻人表示给他们震撼一击的是匠人身上那种的“致命的气质”，坐得住、有耐心，不能凑合，追求的不是工件和数量，而是价值和品格。这对现今发展迅速的藏品市场有哪些启示呢?下面渝川藏品发表一些自己的看法。现今，收藏活动火热，藏品市场发展速度可谓是疯狂。最近几年品拍卖场上各种古玩藏品成交价不断刷新飙高，类似于青花鬼谷子下山大罐和鸡缸杯更是创下天价神话。但是繁华背后始终避免不了黑暗，随着收藏的火爆，各种追名逐利的不法平台也冒出了头，跳进收藏圈兴风作浪，造成藏家大幅的损失。在政府相关部门进行监督的同时，各个藏品平台也应该摒弃浮躁的心理，静思平台存在的真正意义，进一步规范自身发展。藏品市场蕴含巨大潜力相信很多人和小编一样，最初都是冲着故宫华丽精美的文物藏品开始观看这部纪录片的。中国文明几千年源远流长的历史，凝聚着收藏的风云沧桑。社会文明的整体进步，在促进创作繁荣的同时，也推动收藏的蓬勃发展。发展到今天，收藏受众范围进一步扩大，收藏品类不断丰富，收藏市场繁荣发展。《我在故宫修文物》的走红，说明年轻一代对藏品市场关注度在持续增加，参与度逐步提升，这不但打破了以往人们对于藏家只限于家底丰富、年龄层较高、学识渊博一类人群的固有认识，更为藏品市场注入了别样的活力，发展潜力不可估量。坚守匠人精神在这个快速奔跑的时代，追求变革、着力创新是平台持续前进的动力，但坚持自我价值与品格，守住原则和根基却是保证平台屹立不倒的基石。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。藏品自身蕴含了高雅的品格，高深的精神境界，追求完美以及寻找真我的价值观，平台的发展过程，既是藏品融入平台的过程，也是平台代入藏品的过程，两者缺一不可，只有坚守匠人精神，才能成为真正意义上的藏品平台。行动才是硬道理文物修复师之所以能打动人心，靠的不是侃侃而谈，是长年累月始终如一的尽职尽责。如果说博物馆展出的文物藏品是他们辛勤劳作的证明，那么对于一个藏品平台，藏家需求的满足，藏品市场的健康繁荣，藏品文化的复兴传播就是其向世人展现的劳动成果。按照既定目标，一往无前，平台最终将会和精美的文物藏品一样，收获世人的认可与赞扬。渝川藏品向广大藏家保证：以“收藏文明足迹，发扬华夏文化”为宗旨，渝川藏品将积极开拓业务领域，为广大藏家提供多渠道、高效率、低成本、低风险的服务;加强风险控制，全力保障藏家合法权益，为藏家提供具有公信力的收藏渠道。资质：渝川藏品具有四川省政府的批复文件，资金由平安银行进行监管专业：渝川藏品拥有专业的藏品运营团队模式：针对现货藏品的现货发售模式发展：打造既符合国家战略利益，又符合国内、国际市场需求的专业化、规范化的创新型藏品平台，力争位列行业发展最前沿，为中国新经济加速发展贡献一份力量。

　　我在故宫修文物观后感400(2)

　　真没想到，一部文物题材的纪录片成了“网红”。最近，纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击，豆瓣评分高达9.4，甚至高过《舌尖上的中国》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。

　　要说之前，文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象，仿佛都是关于遥不可及的东西，和百科知识别无二致，与普通人的生活多有隔膜。所以，不少作品往往是“墙内开花墙内香”，顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。

　　有网友说，当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候，我以为拍的是故宫，没啥特别的兴趣，没想到却讲的是故宫里一群人的故事，而这一群人，实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。

　　我想起上学那会儿，同学们经常一起嘀咕：真不明白博物馆里的老古董有啥看头?我不认识它，它更不认识我，冷冰冰的有意思吗?尔后，逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事，或关于因缘际会，或充满人情世故，或有彼此坚守，交织着个人的情感，也打捞起历史的点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识，似乎还感受到老物件的温度。原来“文”是中心，“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的，“文物是死的，要文物干吗?文物的目的就是让它传播文化，而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说，以往大家看到的文物都是静态的，这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。

　　所以，也就不难理解，当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人，在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里，执着而从容地做好自己的本职工作之后，网友们油然而生的亲切感。这时的文物，俨然褪去了厚重的尘埃，充满人情的味道;这时候的观众，也开始“心疼”“点赞”“自豪”，关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动。

　　互联网的强大力量，让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的：最初在央视播出并没引起多大的反响，后来，当故事被上传到某弹幕视频网站后，迅速跻身热搜榜，俘获了大量90后粉丝。

　　不少与传统文化相关的传承面临危机，最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗?《我在故宫修文物》显然已经给出了答案。这必须从信息传播思路上找找原因——在互联网时代，应该利用怎样的方式与年轻人同频共振?在文化生活多元时代，能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门?否则，恐怕“酒香也怕巷子深”了。

　　总归来讲，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字，在大众的心中活起来，根本还是要使大家体会到文物本身与现代生活并没有不可跨越的距离，文物的命运也是一件与每个人有关的事。有更多亲近，便有更多自觉。

　　网友调侃说，“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖：工作在北京一环内，跟最顶级的文物打交道，春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景，过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业，但是从这里，我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。

　　我在故宫修文物观后感400(3)

　　一部记录故宫文物修复工作日常的纪录片却意外地在90后人群中走红，并在豆瓣获得了9.5分的好评，超过《琅琊榜》，这让《我在故宫修文物》这部纪录片的主创都感到意外。日前这部每集投资仅50万元的“网红”纪录片已正式登陆天猫魔盒。

　　《我在故宫修文物》是故宫90周年的献礼纪录片，3集的剧情设置也是围绕着故宫工匠们为了准备大庆而修文物的故事。在故宫博物院的全力支持下，《我在故宫修文物》摄制组破例进驻这个全国最为保密、最为神秘的文物修复单位——故宫博物院文保科技部拍摄。

　　《我在故宫修文物》是一部有温度的纪录片。作为目前为止唯一一部成体系拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片，《我在故宫修文物》没有板起面孔说话，没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识，而是用年轻的视角走进古老的故宫，第一次系统梳理了中国文物修复的历史源流，揭秘世界顶级文物“复活”技术。

　　带领着80后90后制作团队的导演叶君表示：“我们是背着唐诗宋词长大的，但用着手机、坐着地铁。拍这部片子，我们希望用现代眼光去看传统，用现代人眼光去看故宫。”

　　《我在故宫修文物》历经了5年的项目调研，4个月不间断的纪实拍摄，每集展现几类关系密切的文物修复和性情各不相同的修复大师。第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。

　　观看这部纪录片，需要随时准备好“开脑洞”。在片中，观众不仅可以近距离地看到隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风，乾隆生母的金发塔，乾隆皇帝的铜镀金乡村音乐水法钟，乾隆御稿箱，宫廷乐器——瑟，乾隆用过的黄花梨百宝嵌顶箱柜《番人进宝图》，乾隆生母80大寿的实景绘画《崇庆皇太后八旬万寿图》等稀世珍宝，更可以有幸看到那些残损甚至呈碎片状的文物经过大师们的修复一步步重获荣光的过程，以及文物定格下的那些鲜活的历史瞬间。

　　该片还通过对文物修复领域“庙堂”与“江湖”互动，完整呈现国宝文物的原始状态和收藏状态，充分展现出传统中国“士农工商”四大阶层中唯一传承有序的的阶层“工”的信仰密码，技术的沿袭与变革。

　　很多时候我们想象中的“大师”都胡子花白、不食人间烟火，纪录片《我在故宫修文物》当中的故宫修复大师们，他们嬉笑怒骂，打杏逗猫，玩儿得了吉他，也养鸟种花。除去对“大师”神秘的想象，我们透过镜头得以直视他们的眼睛，走近他们真实的生活。

　　稀世文物，我们很少人能有接近的机会，但是这些身怀绝技又普普通通的人，可感可知。这些不同性情的修复师，他们如何看待自己、看待职业、看待人生，是否也会触动我们?从今天起，用户可以登录天猫魔盒等阿里数娱TV终端搜索观看这部纪录片。

　　我在故宫修文物观后感400(4)

　　萧寒，40+，最早是个主持人，现在是浙江工业大学的副教授。1986年从老家山东来杭州，毕业于中国美院国画系人物画专业，生活工作在这里，整整30年。曾把孟京辉《两只狗的生活意见》等剧引进杭州，去年他和梁君健一起执导的纪录片《喜马拉雅天梯》登陆国内各大影院，赚足好评。150万投资7人团队2台摄像机

　　一个月前，导演萧寒在著名弹幕视频站Bilibili(简称“B站”)注册了一个账号，想看看在这个花痴爱好者的聚集地里，他的故宫纪录片《我在故宫修文物》能不能被这些二次元年轻人待见。没想到，刚注册成功，还未发布任何内容，就涌进来上百号粉丝，网友们纷纷表示不过瘾，跪求导演赶紧出续集。

　　很多人看完一遍，又再看第二遍、第三遍，根本停不下来。在“B站”，《我在故宫修文物》的点击量更是已经超过70万，豆瓣评分也高达9.5分，比之前帅一脸的《琅琊榜》还要高0.3分。换句话说，一觉醒来，发现如果自己还没看过这部纪录片，感觉就要被整个世界抛弃了。

　　自己的纪录片成了网红，作为导演之一的萧寒(另一导演为叶君)当然是最兴奋的人，几天前在中国美院转塘校区边上的咖啡馆里，他接受了快报专访。有多少杭州人知道，《我在故宫修文物》幕后的最关键人物之一，居然一直住杭州?

　　《我在故宫修文物》最早在央视9套播出，总投资不过150万元(还没收回成本)，摄制组(2个导演、1个制片人、1个监制、2个摄像、1个助理)一共才7个人。这么多精彩镜头，其实只用了两台摄像机完成拍摄。

　　萧寒说，这并不是一部大成本制作的纪录片，比起他去年导演的纪录片电影《喜马拉雅天梯》，《我在故宫修文物》的总投资不到前者的1/10。

　　原本，它是为了配合故宫博物院90周年院庆拍摄的，故宫出场地，提供被拍摄者和题材。因为监制徐欢本身是央视纪录片频道的一位导演，作为合作方，央视提供了播出渠道，但没有出资。萧寒为纪录片提供了资金。

　　在大家印象里，很容易会把这种主旋律纪录片等同一本正经的严肃脸，可是大家却在纪录片里看到：老师傅们云淡风轻地说一句，“上寿康宫!”“走，去慈宁宫。”随意得就像是到哪个邻居家串门一样;陶瓷组一个软妹子，故宫周一闭馆时就在空无一人的太和殿广场上骑自行车，旁白补充说，上一个这么做的人是一百多年前的末代皇帝溥仪。修复师们会在故宫里喂御猫、打杏子吃，骑着电动车去宫外抽烟……这些日常生活片段与故宫博物院本身的博大悠久放在一起，形成了一种奇妙反差。

　　纪录片剪辑完送到故宫博物院审片的时候，院方还建议把这些生活段落拿掉，因为害怕外界觉得他们没有好好工作，是制片人雷建军和监制徐欢最终说服了他们，这些有意思的场景才得以保留。

　　整个纪录片的拍摄时间前后共持续了4个多月，全程跟踪拍摄。说起来，要申请进故宫里面拍摄，不容易。必须得按照繁琐的程序走，相对周期很长。

　　萧寒举了个例子，摄制组想拍一组故宫夜晚的星空镜头，就得去审批，好不容易拿到了夜间拍摄许可，结果一连一星期都是阴天，等要再拍摄的时候，就又要重新审批。特殊藏品的拍摄，也需要提前打报告，比如需要用特写镜头拍摄太和殿的龙椅，就得提前打报告。当然也有申请被驳回的，比如想要进地宫拍摄，考虑到文物的保护，就没有被允许。

　　修文物门道讲究，也有严苛的准则，这些也是萧寒感触很深的。一件东西如果找不到相同样式的另一件参考物，就不能动，必须要严格按照原样来修。就算东西本身做得很丑，也得照着丑的样子来修复，不能有一点个性发挥。这跟纪录片是一样的，不能有额外设计的环节，一切都是呈现最真实的部分。

　　另外，每一件文物的完整修复过程并没有呈现在纪录片里，是因为文物修复工艺要保密吗?并不是这样。萧寒拿青铜组举例，“修复就是磨性子，一件青铜器光打磨就要几个月，没有任何其他的新动作，所有技艺的高超都要让它熟练到跟人融为一体为止，它就长在你身体里了，不是一个教程你就能掌握的。我们主要是从创作角度去考虑的，罗列技巧没有意义，这不是一个科教片。”

　　现在纪录片火了，跟着一起火起来的还有片中这群神秘又发光的修复师们。其实他们的工资并不高，被网友“表白”最多的钟表组王津师傅，月薪六七千元。

　　萧寒印象很深的也是钟表组的王津师傅，当他出现在片子里时，满屏飞过的“王师傅好帅”、“王师傅嫁我”。王津没有开微博，听说自己成了“网红”，他淡定回复：“主要还是故宫钟表精密机巧的视觉效果震撼。”王津之外，他的徒弟亓昊楠，还有在太和殿广场骑自行车的纪东歌，他们的个人微博也都疯狂涨了几千粉。

　　文物修复师也要加班吗?萧寒说，因为担心注意力不集中损伤文物，修复师们从不加班，但他们被规定早上8点按时上班，有一些修复师住得很远，早上来上班需要倒三四趟地铁，特别辛苦。

　　长达几个月的跟踪拍摄，修复师们和制作团队里的成员成了好朋友。特别是年轻的80、90后很容易聊到一块去，下了班还经常约在一起撸撸串，吃吃饭。

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