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　【热点阐释】 　　 　　学习国外文化创新，最正确的方式是要挖掘创新背后的思维方式，目光四射地应用拿来主义。 　　 　　餐厅后厨造型的舞台，煎锅、汤勺、刀具、水桶简单几样“乐器”，辅之以4位“厨师”敲打吹拉地淋漓表演，一个半小时的演出让全场观众笑声不断。这就是《乱打神厨》，全世界观演人数超过1000万人次的韩国国宝级剧目。有人说，不看《乱打神厨》，就不算到过韩国，并非言过其实。 　　 　　为什么仅5000万人口的韩国会崛起为文化高地？为什么“韩流”在中国乃至在世界广受欢迎？很多人将原因归于造星机制、资本运作、政府扶持等因素，但从根本上看，文化的生命力和影响力在于文化的创造力，非创新不足以赓续传统，非创新不足以引领潮流。创意不足、创新乏力，再多的外在扶持也不足以支撑长久繁荣。从《乱打神厨》中，或许可以窥见韩国文化创造力的豹之一斑。 　　 　　《乱打神厨》是一场用厨具代替乐器的现代打击乐音乐剧，音乐节奏脱胎自韩国传统表演“四物游戏”，全程无台词对白，又使它和默剧也有几分相似。象帽舞、魔术、杂技、唢呐等众多表演形式的融入，进一步增添了节目的趣味性。拉入台下观众做新郎新娘的桥段，幽默风趣，代入感十足，也形象展示了韩式婚礼民俗。若用一个词概括《乱打神厨》的特点，那就是“乱打”式的融合：不同道具“乱打”，不同艺术风格“乱打”，传统文化与现代艺术的“乱打”。不同文化符号兼容并包，不但不杂乱聒噪，反而演绎出全新的韩式风尚。 　　 　　这种“乱打思维”，在韩国文化产业中多有体现。比如综艺节目对社会话题的大胆引入，《爸爸，我们去哪儿》关注亲子间的互动与成长，《花样爷爷》关注韩国社会老年化问题，《一日三餐》则是城市人体验农村生活。又如，《太阳的后裔》《来自星星的你》等影视作品，把化妆品、服饰、旅游胜地等巧妙植入到韩式浪漫故事里，捆绑效应丰富了韩流粉丝的观看体验。 　　 　　再有就是文化同科技的水乳交融。位于济州岛中文旅游区的“PLAY K-POP”科技馆，运用全息影像、虚拟现实等尖端技术创造出全新概念的娱乐空间，观众观看PSY、BIGBANG等影星的全息投影演唱会，仿若身临其境。科技催生了新的文化业态和文化表现形式，文化产业的蓝海因之向更远方延伸。 　　 　　一位专业人士说，“韩剧的成功在于它不仅仅是一部电视剧这么简单”。的确，社会关怀、品牌营销、旅游推广、前沿科技，无一不可以纳入“大文化”视野之中。将各种元素有机组合、融汇再造、为我所用，不仅让文化创新成为现实，也让文化产品站到了巨人的肩膀上。“会动的民族品牌”，韩国人这样评价自己的文化产业。有统计显示，文化产业在韩国是仅次于汽车的第二大出口创汇产业，强力拉动制造业、旅游业等相关产业的发展。出色成绩背后，文化创新功不可没。 　　 　　创新的果实总是带有新口味的，不创新难有未来。反观国内一些综艺节目，之所以难以摆脱抄袭国外同类节目的阴影，就在于只是模仿了节目形式、题材等表象内容，而没能抓住创新的本质、实现真正的超越。聚焦大众心理和社会话题、杂糅流行元素、再造传统文化等深层次特质，才是“韩流”的成功密码。照搬照抄、浮于表面，只是给既有的产品换个语境，学习国外文化创新，最正确的方式是要挖掘创新背后的思维方式，目光四射地应用拿来主义。

　　

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